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長い間、間違っていた。のかもしれない。

Sat, 30 Jun 2018 14:01:42 GMT

博物館、美術館などでレプリカと、原物を見比べる機会はあるけど、
たいていほとんど原物のほうが印象に残るのは何だろうと、
最近改めて考えてみた。
大切に使い込まれ、燃えず、壊れず、時代を生き残ったものの強さが、そこに宿っているのはもちろん感じるけれど、それ以外の力の差は何だろうと。

器を自分が作るとき、
前にいい器を作って好評でも、それに倣うことはいつも避けようとしていた。
（同じ形を倣うこと）が機械的でつまらないと感じていたから。
また、（同じ形を倣うこと）は、機械的でつまらないものだろうと、
鼻っから思い込んでいたからだ。
　では同じではない器を作ろうと、図面は引かず、型も取らずやってきたが、
なんだかそれでも以前よりも器は硬く感じるし、機械的に作ろうとしていないつもりでも
なんだか機械的だと感じることが多くなっていた。

　原物とレプリカを見比べる機会があって、何度か見比べてアッと思った。
レプリカは原物よりも上手かった。無駄が少なかった。上手くて美しくて、だから心に引っかからなかった。
原物は迷いと、不安と、感動が見えた。無駄や困惑の線がたくさんあった。そのモチーフを選んで図案化した感動や、そのモチーフが生活の風景の中に存在していた空気が感じられた。
それが心に引っかかり深く印象に残った。

　レプリカというのは、そのものと同じ形で同じ技法のものを作るということではあるけど、作り手の意識で、必ずそれよりもいいものを、うまく作ってやろうという作り手の欲が生まれるのが当たり前で。
そして完成品が目の前に既にあるという欠点があるのではないか。

　完成のイメージを持たないとものは作れないと教育されていたけれど、違うのでは？と思い始めた。
　なぜなら、完成形が見えていると、そこに行きつくまでのやり直しや、困惑や、迷いや、失敗など少ない。
見えていないと、時間はかかるけれどそこに行くまでの時間は長く無駄も多い。
　無駄が多いことで、たとえ同じに見える一本の線でも深く人の心を引き付ける魅力になるのではないかと思い始めた。
　自分の考えている「いいもの」を作るためには、完成の形のイメージなんて完璧にできてはいけないのかもしれない。

同じものを作らないと意識することは、
同じではないものを作ろうという意識で作るということだから、
形を倣わないように意識してしまうというのは、
かえって形にとらわれているだけなのではないか？
それは表現の選択の幅が決まって狭くしていることなのではないか？

だったら意識して同じ形を倣い。
もしくはすべてを忘れることに力を注ぐ。

こうやって、いろいろ難しく考えて、
単純にワクワクするものを伝えたい。
　
　

個展　ごはんのおいしい漆の器

Mon, 05 Mar 2018 01:42:19 GMT

漆作家・宮下智吉個展「ごはんのおいしい漆の器」

AYUMI GALLERY　東京都新宿区矢来町１１４

2018年3/24（土）～4/4(水）
＊期間中　3/29(木）のみ休み

11:00-19:00（4/4は17:00まで）　終日在廊します。

https://miyashitatomokichi.themedia.jp/

展示終了いたしました。

Wed, 13 Dec 2017 10:55:34 GMT

三春　in -kyo さん
松屋銀座ババグーリさん
での展示は
12日をもって終了いたしました。

お出掛けいただきました皆様、
お忙しい師走にもかかわらず、ありがとうございました。
お会いできなかった方々、申し訳ありませんでした。

一部作品はババグーリ本店(清澄白河)での
冬の贈り物展にて、引き続き紹介させていただきます。
最終日は24日です。
どうぞよろしくお願いいたします。

三春in-kyoさんの最終日は雪が降りました。
朝から在店させていただき、
雪の三春を初めて体験して、きれいな雪景色をたくさん眺め、
新雪を踏み歩き、のんきに雪を楽しみました。
雪が降っても楽しむことができる。
そういう大人になりたいと夢を見ていたんだと、
子供の頃を思い出しました。

12月12日in-kyo

箸の絵付けワークショップを行います。　ただいま募集中です。

Mon, 11 Dec 2017 03:01:21 GMT

展示の期間も残り数日。
お出かけいただきましたみなさまありがとうございます。

今回は、箸の絵付けワークショップを行います。

日時：12月17日（日）15時から17時頃まで

場所：神楽坂一水寮　悠庵　　東京都新宿区横寺31－13
　　　　（東西線神楽坂駅から徒歩2分程）

定員：6名

参加費(材料費等全て込み)：4000円（当日ご持参ください。）

制作：八角箸（材：鉄木、ふきうるし仕上げ）23㎝と21㎝の2膳を絵付けします。

制作内容：ふき漆の箸に、色漆を使い、自由な模様をつけましょう。

漆器をあつかう時の、気持ちよさとはまた違った、
素材としての漆をあつかう気持ちよさや、緊張感、楽しさを伝えられればと思います。

※筆を使って制作を行います。
直接漆を触ることはありませんが、漆が肌に付着するとかぶれることがあります。
かぶれの予防としては、日焼け止めや、ハンドクリームなどあらかじめ肌に塗っておくことで、油膜ができ予防になり良いようです。

持ち物：エプロン、髪の長い方は髪留めゴム
（使い捨ての手袋をこちらで用意します。）

※ご夫婦、ご友人、親子で参加し、1膳づつ制作をするのでも構いません。

出来上がりの箸は、漆の乾燥後2月初めに郵送いたします。

申し込み先：メールにて。
miyashitatomokichi@gmail.com

冬の贈り物展

Thu, 07 Dec 2017 21:50:34 GMT

「冬の贈り物」
8日より始まります。
赤色をテーマに、
三つ入れ子の小さい弁当箱、入れ子のコップ、酒器など
参加させていただきます。

9日、10日は、本店で喫茶も開催しますので、
お近くにお出かけの際には、どうぞよろしくお願いいたします。

赤いモヘヤのニットやカシミヤのストールなどの身に纏うものから
茜で染めたウールのラグやパッチワークキルト、弁柄を焼き付けた陶器
漆塗りの器やガラスなどの、様々な作り手の暮らしにまつわる手仕事まで。
12月のババグーリでは、いろいろな赤で繋がる贈り物をご紹介いたします。
1年の締めくくりに、大切な人への感謝の気持ちを込めて
また、ご自分へのご褒美として。
さまざまな赤と出会いに是非お出かけください。

参加作家　大室桃生　冨沢恭子　西川聡　宮下智吉

ババグーリ本店　12月8日(金)～24日(日) 11時～19時

ババグーリ京都　12月9日(土)～24日(日) 11時～19時

ヨーガンレール+ババグーリ丸の内　12月8日(金)～24日(日) 11時～20時

松屋銀座ババグーリ　在店日のおしらせ

Thu, 07 Dec 2017 21:44:24 GMT

12月12日まで、松屋銀座ババグーリさんで展示を開催中です。

8日、9日、11日は14時から18時頃まで在店させていただきます。

10日は、午前中ワークショップのため福島三春におりまして、
ワークショップを終えてから松屋銀座さんに向かいますので、
16時から20時頃まで在店いたします。

うっかりハードスケジュールを組んでしまい、
ご迷惑おかけいたしますが、どうぞよろしくお願いいたします。

宮下智吉

松屋銀座ババグーリ　宮下智吉展　始まっています。

Thu, 07 Dec 2017 21:35:09 GMT

松屋銀座の7階ババグーリさんにて、
12月6日から12日までの間、展示をただいま開催中です。

お正月と普段使いを考えた、お椀や銘々皿、スプーン、箸、丸い重箱など
ご用意しています。

お店には、8日、9日、10日、11日の間、14時から18時まで在店させていただきます。

松屋銀座さんに作っていただいた、立派なバッジをつけて、
どうみても接客慣れしていない、店員に扮した坊主の宮下がお待ちしております。

お近くにお出かけの際には、お立ち寄りいただけると嬉しく思います。

師走に入り、人も多い銀座、風邪などひかれませんように暖かくお出かけください。

宮下智吉

家族の漆

Thu, 07 Dec 2017 21:11:23 GMT

福島県三春町のin-kyoさんで、
12月1日から12月12日までの間、展示をただいま開催中です。

「家族の漆」をテーマとして、
子供椀から大人のお椀をはじめ、弁当箱、お皿、酒器など、
漆のものを普段使いなれない方でも、普段にこそ使いたいと思える器を考えています。
我が家の2人の子もどんどん成長して、食卓はにぎやかです。

設営から4日まで三春に滞在していましたが、
朝の空気がきりっと冷たく肌にささり、
気持ちの良い寒さでした。

10日（日曜日）は10時から12時頃まで、
箸の絵付けのワークショップを行います。
ワークショップの後は一度東京に戻り、
12日にまた在店させていただきますので、
お近くの方はどうぞよろしくお願いいたします。

宮下智吉

漆のうつわでいただきます。開催中です。

Thu, 16 Nov 2017 13:57:27 GMT

大阪市中央区上町の　「整体と暮らしのギャラリーnara」さんで
11月26日まで展示を開催中です。

先日11日は、中国食堂さんに漆の器でランチを提供していただき、
12日は、箸の絵付けのワークショップを行いました。
お出かけいただきました皆様、ありがとうございました。

naraの高野御夫妻のおかげで、大阪にも年に一度は来るようになって、
普段住み慣れた場所と違う景色はとても新鮮です。
空堀商店街のはワクワクします。

在店が少ししかできず、お会いできない方のほうが多く申し訳ないのですが、
荷物をまとめて帰京の準備をしているとき、
高野さんが漆の器を拭いていてくれていました。
その姿がとても印象的でした。
仕事だからとか、
言われたからやっている姿ではなく、仕方なくやっている姿ではもちろんなく、
整体師でもある高野さんが、僕の器の悪いところを直してくれているようにも見えました。
とても安心でき、器がうれしそうでした。
自分の器をこんなに丁寧に扱ってもらえる方に出会え、感慨深いです。

26日まで、高野ご夫妻どうぞよろしくお願いいたします。
来週はまた少し新たに納品させていただきます。

芸術は場数だ！ということです。

Sun, 27 Aug 2017 14:33:33 GMT

大学の研究科での恩師で、自分としては師匠でもある
増村紀一郎先生の仕事を久しぶりに見る機会があった。

道具の作り方、道具の使い方、仕上げた仕事、
ずっと見ていても見飽きないほどに、美しく感じた。
それ以前に、どれもものすごく、すごく、すごく楽しそうに感じた。
動きは、まるでダンスを踊っているみたいと言うか、ふわふわして柔らかかった。

目に焼き付けるように見ていた。
同じような仕事を続けながら、その都度の力加減、順序方法、毎回わずかに改善している。
そのことに初めて気が付けた。

使いやすさ、やりやすさ、やりにくさ、使いにくさ、なんか嫌な感じ、嫌な予感、
いい予感、いい感じ、
そんな感じに気が付くことが大切で、気が付いたことをごまかすことなく、
改善できることが、続けていく上で一番大切なことだと教え続けてくれた。

それを体に染み込ませるために、どんなことでも意識して仕事に向かうことが次につながる。
次第に意識しなくても体が覚えていく。
僕は、その意識の場数が足りていない。
増村先生はよく「場数だよ。」と伝えてくれる。

仕事を一通り見た後に、僕の道具を見てもらった。
漆を扱う人ならだれでも持っている塗師刀。
漆を混ぜるヘラも、塗る刷毛も、おおよそこれで仕立てる道具の基本。

仕立てが不十分で指摘され、「自分でできるよね（自分で直せるよね）」と言われた。
その場では「できます。」と答えたけれど。

「できるよね」という本意は、不十分だと気づける目と、直せる技術があるのにも関わらず、
「気が付かないふりをしていては駄目だよ」ということで。
使う道具（器）を作ることと、自分の使う道具の仕立てに求められることは同一線上で、
おろそかにできないのだと。
その気が付かないふりをする蓄積が、制作にも生活にもつながっていくんだよという、師匠のメッセージだ。
その師匠の伝える姿にも感動をしている。

もっといい器を作りたいし。
師匠のように、あんなに楽しそうに仕事ができたらどんな景色が見えるのだろうかと、
そんな景色を見れるようになりたい。